Thứ Bảy, ngày 11 tháng 8 năm 2012

Julius Bissier


I was introduced to his work years ago
from my friend Glo Gedeon the research MASTER!  
He has been my hero ever since. Awesome.
 - ENJOY!

  

 Julius Bissier   
 1893-1965



about
German painter and draughtsman. He registered at the Karlsruhe Academy of Fine Arts in 1914 but remained there for only a few months, preferring to work alone. 
In 1927 he met the sinologist Ernst Grosse, who in introducing him to ancient Chinese thought enabled him to familiarize himself with a form of art completely outside the European tradition. In 1930 he began to make ink paintings, in the same year meeting in Paris with Constantin Brancusi, who taught him that art was rooted in meditation. Bissier then began to question the abstract painting he practised at the time, to such an extent that when a fire destroyed almost all his works in 1934 he started again from scratch and began to paint in a style influenced by Chinese monochrome ink paintings. From then on he concentrated on the technique of wash drawing in black India ink. Strongly influenced by Taoism, he combined spontaneity and mastery in a single gesture. 





 




He lived quietly at Hagnau on Lake Constance, working in isolation, and would not exhibit his pictures under the Nazi regime. The monochrome ink paintings he executed throughout this period were seen by the public only after World War II, making his reputation. From 1950 he took part in many major international exhibitions, including Documenta in Kassel (1959) and the Venice Biennale in 1960. While continuing to work on paper, he also began to paint on panel from 1953 (all destr.) and from 1956 on canvas. 






 



In these paintings, he developed a technique of egg-and-oil tempera that allowed him to use several washes on the canvas while retaining coloured contours to define his forms. 
He called these small pictures ‘miniatures’, but they might also be referred to as microcosms, because of the wealth of their symbolism. During the 1950s, Bissier left Germany for Ascona in Switzerland, where he continued to lead a quiet life in conditions favourable to the meditation on which his painting depended. Like Mark Tobey, he was one of the first modern western painters to have sought inspiration from the art of the Far East.







Bissier painting in his studio c. 1960



 



































Bissier exhibition. date unknown















Bissier (far right) c. 1933





























Bissier c. 1960










The end.

Saul Steinberg


Saul Steinberg 
1914 -1999




Steinberg xác định bản vẽ là "một cách lập luận trên giấy tờ".



Steinberg was one of America’s most beloved artists, renowned for the covers and drawings that appeared in The New Yorker for nearly six decades and for the drawings, paintings, prints, collages, and sculptures exhibited internationally in galleries and museums. Steinberg’s art, equally at home on magazine pages and gallery walls, cannot be confined to a single category or movement. He was a modernist without portfolio, constantly crossing boundaries into uncharted visual territory. In View of the World from 9th Avenue, his famous 1976 New Yorker cover, a map delineates not real space but the mental geography of Manhattanites. In other Steinbergian transitions,fingerprints become mug shots or landscapes; graph or ledger paper doubles as the facade of an office building; words, numbers, and punctuation marks come to life as messengers of doubt, fear, or exuberance; sheet music lines glide into violin strings, record grooves, the grain of a wood table, and the smile of a cat.
Steinberg là một trong những nghệ sĩ được yêu thích nhất của Mỹ, nổi tiếng để bọc và bản vẽ xuất hiện trên The New Yorker trong gần sáu thập kỷ qua và cho các bản vẽ, tranh vẽ, bản in, ảnh nghệ thuật, và tác phẩm điêu khắc quốc tế trưng bày trong phòng triển lãm và viện bảo tàng. Nghệ thuật Steinberg, bằng nhau ở nhà trên các trang tạp chí và các bức tường phòng trưng bày, không có thể được giới hạn trong một thể loại duy nhất hoặc chuyển động. Ông là một hiện đại mà không có danh mục đầu tư, liên tục qua biên giới vào lãnh thổ hình ảnh thám hiểm. Xem của thế giới từ ngày 9 Avenue, New Yorker 1976 nổi tiếng của ông bao gồm, một bản đồ phác họa không phải là không gian thực, nhưng địa lý tâm thần của Manhattanites. Trong quá trình chuyển đổi khác Steinbergian, dấu vân tay trở thành bức ảnh mug hoặc phong cảnh, đồ thị hoặc giấy sổ kế toán tăng gấp đôi như là mặt tiền của một tòa nhà văn phòng, chữ, số, và dấu chấm câu đi vào cuộc sống là sứ giả của sự nghi ngờ, sợ hãi, hoặc tâm trạng phấn khởi, tờ dòng nhạc lướt vào dây đàn vĩ cầm, rãnh ghi lại, hạt của một bảng gỗ, và nụ cười của một con mèo.





Steinberg,  East Hampton, ny  c. 1950's

aka Can someone say "Larry David" ?
















 Saul Steinberg đã được sinh ra ở Romania. Sau khi nghiên cứu triết học tại Đại học Bucharest, ông ghi danh trong Politecnico tại Milan như là một sinh viên kiến ​​trúc, tốt nghiệp vào năm 1940. Độ chính xác của dự thảo kiến trúc đã dạy cho anh ta những tiềm năng của một đường hai chiều có phụ tùng để mô tả một hình thức ba chiều phức tạp. Trong những năm 1930, Steinberg áp dụng bài học này để các phim hoạt hình bắt đầu xuất bản ở Milan cho Bertoldo hai lần tuần báo hài hước. Wit sắc bén của những hình ảnh này sẽ phân biệt nghệ thuật của mình, rất lâu sau khi ông từ bỏ định dạng phim hoạt hình nghiêm ngặt. Đến năm 1940, các bức vẽ của Steinberg đã xuất hiện trong tạp chí Life và của Harper Bazaar. Năm sau, luật chống Do Thái chủng tộc Phát xít Ý buộc ông phải chạy trốn. Trong khi ở Santo Domingo năm 1941 đang chờ thị thực Mỹ, ông bắt đầu xuất bản thường xuyên trên The New Yorker.
Liên kết với tờ The New Yorker Steinberg tiếp tục trong gần sáu mươi năm, kết quả trong gần 90 bao gồm hơn 1.200 bản vẽ nâng cao ngôn ngữ đồ họa phổ biến đến các lĩnh vực mỹ thuật. Đến nay, hơn tám mươi chương trình solo của nghệ thuật của mình đã được gắn kết trong phòng trưng bày và viện bảo tàng khắp nước Mỹ và châu Âu, bao gồm một hồi cứu tại Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney (1978) và một tại IVAM, Viện Nghệ thuật Hiện đại ở Valencia, Tây Ban Nha (2002). Trong năm 2006, "Steinberg: Illuminations," cái nhìn toàn diện đầu tiên tại sự nghiệp của mình, thiết lập một tour du lịch tám cửa của Mỹ và châu Âu. Một đại sứ du lịch cho nghệ thuật sau chiến tranh của Mỹ, Steinberg đã tạo ra một phần của bức tranh tường Labyrinth của trẻ em tại Milan kỳ ba năm 1954 và cắt dán toàn cảnh quyền Người Mỹ cho Pavilion Mỹ tại Hội chợ Brussels thế giới năm 1958. Maeght Galerie ở Paris vào năm 1966, ông collaged thành withLe Masque.







Ông làm việc trong một loạt các phương tiện truyền thông, thường đóng gói nhau vào một hình ảnh duy nhất. Phương tiện truyền thông truyền thống rất nhiều mực, bút chì, than, bút chì, màu nước, dầu, bột màu - cũng như các thiết bị mới. Ông đã thiết kế tem cao su của con người, chim, kỵ binh, và cá sấu, imprinting sáng tác của mình với các hình thức lập lại của họ cũng như với công tìm kiếm nhưng cố ý không đọc được niêm phong con dấu cao su. Trong nghệ thuật của Steinberg, chữ viết tay có các ký tự của một phương tiện vẽ: ông phát minh ra một thanh lịch, nhưng lại không đọc được, viết thư pháp mà ông sản xuất "tài liệu" giả mạo giấy chứng nhận, văn bằng, hộ chiếu, và giấy phép có khó đọc tước đi quan chức của nó tự công bố cơ quan. Mặc dù ông chủ yếu là vẽ trên giấy, Steinberg cũng đã chuyển hình ảnh vào bản vẽ bề mặt, mực bánh xe dưới một shot của một ổ bánh mì, và ở trên nó, một chân trời rải rác với những ngôi nhà và một trạm khí: một chiếc xe hơi nướng đẩy nhanh tiến độ xuống một đường cao tốc Mỹ. Trong đầu những năm 1950, ông đã vẽ trên các đối tượng hoặc các phòng toàn bộ và đã có một tài liệu nhiếp ảnh kết quả, như trống rỗng trong phòng tắm có bồn tắm đầy với một người phụ nữ lounging.
















 









conform eye-likey.blóngpt